Cine para celebrar al maestro de la animación: Hayao Miyazaki

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Nacido en 1941, en Tokio, Japón, Hayao Miyazaki es, sin duda alguna, el animador más popular en la historia del país nipón. En 1963 iniciaba su carrera en el estudio de animación Toei, lugar donde conocería al también legendario, aunque menos reconocido, Isao Takahata.

Hacia finales de los sesenta, a Takahata se le presentaría la oportunidad de dirigir su primer film, un largometraje titulado Las aventuras de Horus, príncipe del sol. En los créditos de la cinta, Miyazaki, de entonces 27 años, aparecía listado como animador principal. Casi dos décadas después de aquella primera colaboración, en 1985, ambos fundarían el Studio Ghibli.

A través de los años, Miyazaki anunciaría su retiro en múltiples ocasiones. La primera de ellas tras el estreno de La princesa Mononoke; la segunda, tras dirigir el El viaje de Chihiro. En 2013, Miyazaki anunciaba su retiro de la animación por medio de una conferencia de prensa.

No obstante, el retiro, una vez más, demostraría eludir al director. A inicios de 2017, representantes de Studio Ghibli informaron que Miyazaki se encuentra trabajando en un nuevo film, Kemushi No Boro. Mientras esperamos su estreno, pautado para 2019, te presentamos algunos de los trabajos insignes de la carrera del director:

Porco Rosso

“Porco Rosso se sitúa en la Italia de la década de los treinta. Vía Alpha Coders.

Adaptado de su manga, Hikōtei Jidai, Porco Rosso relata la historia del piloto italiano Marco Pagot, veterano de la Primera Guerra Mundial, quien es convertido en un cerdo antropomórfico por una maldición.

Porco Rosso es tanto una exploración del amor y el honor, así como una muestra de la admiración de Miyazaki por la aviación, misma que le perseguiría hasta The Wind Rises, en 2013.

Tráiler oficial de Porco Rosso. Vía YouTube

Mi vecino Totoro

“Mi vecino Totoro fue estrenada durante una función doble con La tumba de las luciérnagas”, de Isao Takahata. Vía Pinterest.

Este film de 1988 muestra a una familia que se muda al campo, pues la madre está enferma, y por ello deben internarla en un hospital del área.

Contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, en lugar de enfocarse en ese conflicto, Mi vecino Totoro representa a través de la fantasía un acercamiento a la concepción de espiritualidad japonesa.

Cuando la hija mayor de la familia, Satsuki, alerta a su padre de la presencia de espíritus en la casa familiar, este, en lugar de reaccionar con el temor que demanda el occidentalismo, responde con un: “Siempre he querido vivir en una casa embrujada”. En ese contexto la niña conoce a Totoro.

Tráiler de Mi vecino Totoro. Vía YouTube.

Ponyo

Tras su estreno en 2008, Ponyo recaudó USD 2,000 millones en la taquilla global. Vía Pinterest.

Inspirada en La Sirenita de Hans Christian Andersen, Ponyo muestra a un ser marino homónimo, que después de atorarse en un contenedor de vidrio es rescatado por un niño de 5 años llamado Sosuke. Infatuada por el infante, con quien poco a poco desarrolla una profunda amistad, Ponyo anhela convertirse en humana.

A diferencia de su contraparte de Disney, Ponyo no recurre a villanos para relatar su historia.

Tráiler oficial de Ponyo. Vía YouTube

La princesa Mononoke

Con una duración de dos horas y catorce minutos, “La princesa Mononoke figura entre las películas animadas más extensas de la historia. Vía Letterboxd.

Al contraer una maldición tras defender a su aldea del ataque de un demonio, el joven Ashitaka decide emprender un viaje para encontrar una cura. En el proceso se encuentra en medio de un conflicto entre humanos y la naturaleza, que resiente el avance implacable de la civilización.

La princesa Mononoke presenta paisajes impresionantes que ejemplifican la imponencia de la naturaleza como un ser con vida, así como los personajes característicos de la mitología japonesa que, se presume, habitan en esta.

Tráiler oficial de La princesa Mononoke. Vía YouTube.

Nausicaä del Valle del Viento

Miyazaki criticó fuertemente la versión editada del film, que fue distribuida al público estadounidense por la compañía New World Pictures. Vía MFAH.

Publicada en 1984, Nausicaä del valle del Viento lleva las consecuencias de la acción humana a extremos más allá de lo observado en su sucesora, La princesa Mononoke.

Situada en un contexto postapocalíptico en que la guerra ha devastado el planeta, los pocos humanos supervivientes se refugian en escasas y dispersas comunidades, una de ellas el Valle del Viento, lugar que se ve bajo la amenaza de su entorno inhóspito, la denominada jungla tóxica.

Nausicaä, heredera al trono de la comunidad, en lugar de recurrir a la violencia busca prevenir un conflicto que bien podría llevar a la destrucción total de la Tierra.

Tráiler oficial de Nausicaä del Valle del Viento. Vía YouTube.

El castillo de Cagliostro

La cinta está basada en el manga Lupin III”, del ilustrador Kazuhiko Katō, mejor conocido como Monkey Punch. Vía IndieWire.

Reconocido por ser el debut como director de Miyazaki, El castillo de Cagliostro, de 1979, es protagonizado por Arsène Lupin III, un ladrón que tras hurtar un casino descubre que su botín consiste, en su totalidad, de billetes falsificados.

Tras adentrarse en el país de Cagliostro, y presenciar a un grupo de hombres amenazantes que persiguen en automóvil a una mujer vestida de novia, Lupin y su compañero Jigen idean un plan para rescatar a la aparente desconocida de las manos del conde de Cagliostro, quien la quiere forzar a contraer matrimonio y que, además, es el presunto responsable de la falsificación de dinero.

Tráiler original de El castillo de Cagliostro”. Vía YouTube.

El viaje de Chihiro

“El viaje de Chihiro fue la segunda película en hacerse con un Óscar como Mejor Película Animada, tras la introducción de la categoría en 2001. Vía Fandango.

Quizá incluso más reconocible que Mi Vecino Totoro, este largometraje presenta la historia de una familia que después de merodear el interior de un parque de diversiones aparentemente abandonado, se encuentra atrapada en un mundo fantástico de espíritus.

La hija única de la familia, Chihiro, se embarca en una travesía por rescatar a sus padres, quienes han sido convertidos en cerdos, conociendo en el proceso a personajes como el enigmático Haku, la bruja Yubaba y el espíritu Sin Cara.

El viaje de Chihiro es, pues, una muestra de las tantas capacidades de Miyazaki y del equipo de Studio Ghibli para manufacturar universos imposibles de recrear para cualquier live-action que se realice en la actualidad.

Tráiler oficial de El viaje de Chihiro. Vía YouTube.

La colección de los trabajos de Miyazaki, en formato Blu-Ray, están disponibles en Amazon.